A música acompanha a humanidade desde seus primórdios como elemento que envolve e emociona as pessoas. Nos últimos anos, estudos científicos têm mostrado que a musicalização e o aprendizado de um instrumento também podem ajudar na assimilação de conteúdos trabalhados em disciplinas que exigem raciocínio lógico e concentração. A razão disso é a estimulação de regiões do cérebro ativadas especialmente no estudo de matérias como matemática e línguas, que também atuam no processamento e produção de sentido e emoção da música.

De acordo com Aurilene Guerra, mestre em neuropsicologia e professora de Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), a escuta ativa exige o desenvolvimento da capacidade de concentração, além de promover a criatividade por meio da sensibilização do aluno.

“Na última década, houve uma grande expansão nos conhecimentos das bases neurobiológicas do processamento da música, favorecida pelas novas tecnologias de neuroimagem”, conta Aurilene. Os estudos científicos comprovaram que o cérebro não dispõe de um “centro musical”, mas coloca em atividade uma ampla gama de áreas para interpretar as diferentes alturas, timbres, ritmos e realizar a decodificação métrica, melódico-harmônica e modulação do sistema de prazer e recompensa envolvido na experiência musical.

“O processo mental de sequencialização e espacialização envolve altas funções cerebrais, como na resolução de equações matemáticas avançadas, e que também são utilizadas por músicos na performance de tarefas musicais”, explica Aurilene.

Aurilene explica que o processamento da música começa com a penetração das vibrações sonoras no ouvido interno, provocando movimentos nas células ciliares que variam de acordo com a frequência das ondas. Os estímulos sonoros seguem pelo nervo auditivo até o lobo temporal, onde se dá a senso-percepção musical: é nesse estágio que são decodificados altura, timbre, contorno e ritmo do som. O lobo temporal conecta-se em circuitos de ida e volta com o hipocampo, uma das áreas ligadas à memória, o cerebelo e a amígdala, áreas que integram o chamado cérebro primitivo e são responsáveis pela regulação motora e emocional, e ainda um pequeno núcleo de massa cinzenta, relacionado à sensação de bem-estar gerada por uma boa música.

“Enquanto as áreas temporais do cérebro são aquelas que recebem e processam os sons, algumas áreas específicas do lobo frontal são responsáveis pela decodificação da estrutura e ordem temporal, isto é, do comportamento musical mais planejado”, acrescenta Aurilene.

Segundo a professora, estudos científicos apontaram uma correspondência significativa entre a instrução musical nos primeiros anos de vida e o desenvolvimento da inteligência espacial, responsável por estabelecer relações entre itens e que favorece as habilidades matemáticas, necessárias ao fazer musical no processo de divisão de ritmos e contagem de tempo.

Porém, para aproveitar os benefícios da aprendizagem, é necessário que a motivação parta do próprio estudante. Aurilene cita estudos que colocam que as diferenças individuais entre crianças são imensas e não parecem ser reduzidas por meio do treinamento, já que a habilidade musical envolve uma grande predisposição genética. Mesmo que nem todos os alunos estejam destinados a se tornar profissionais, o processo de interpretação musical desenvolve em certo nível a coordenação motora, concentração e raciocínio lógico, além de ser uma atividade que proporciona bem-estar, otimizando a fixação de conteúdos.

“No contexto escolar, a música tem a finalidade de ampliar e facilitar a aprendizagem do aluno”, diz Aurilene. “Ela favorece muito o desenvolvimento cognitivo e sensitivo, envolvendo o aluno de tal forma que ele realmente cristalize na memória uma situação.”

Os benefícios na prática
O reconhecimento da importância do estudo da música para o desenvolvimento e formação pessoal dos alunos já foi formalizado pelo governo em 2008, com a sanção da Lei nº 11.769. A medida torna obrigatório, mas não exclusivo, o ensino da música na educação básica – o que significa que a atividade pode ser integrada a disciplinas como artes, sem constituir uma matéria específica. Isso contribuiu para o veto do artigo que determinava que as aulas fossem ministradas por profissionais da área, alegando-se ainda que muitos músicos em atividade no país não tinham formação especializada para exercer a profissão.

Questões como a concepção de música como conteúdo, em vez de disciplina, e a falta de profissionais capacitados para o ensino da atividade devem entrar na pauta de discussões do Conselho Nacional de Educação (CNE). Por fim, a lei estabelecia um limite de três anos letivos para que as instituições de ensino implantassem a atividade na grade curricular.

Com o encerramento do prazo em 2011, ainda não existem dados estatísticos sobre a implantação da atividade nas escolas, mas o Ministério da Educação pretende desenvolver uma pesquisa para levantar experiências que tiveram sucesso e possam ser replicadas. Um dos exemplos bem-sucedidos que ampliou suas atividades com o advento da lei é o projeto Música nas Escolas, desenvolvido desde 2003 em Barra Mansa, região sul do Rio de Janeiro.

A iniciativa atua em escolas da rede municipal desde a educação infantil até o nono ano do ensino fundamental e é mantida por recursos da Secretaria Municipal de Educação, recebendo apoio de empresas privadas como a Light e a Votorantim. A ideia surgiu como uma tentativa de reestruturar as atividades de iniciação musical já existentes em colégios e creches do município, cuja oferta era limitada e pouco qualificada. Atualmente, o projeto atende 22 mil jovens e dispõe de uma orquestra sinfônica que já trabalhou com renomados solistas nacionais e estrangeiros.

Vantoil de Souza, coordenador do Música nas Escolas e diretor artístico da orquestra sinfônica conta que o projeto oferece atividades obrigatórias e optativas aos estudantes. O trabalho de musicalização realizado em classe por monitores qualificados inclui matérias como percepção musical, desenvolvimento rítmico e prática de canto e canto coral; a partir da 6ª série, as aulas são inseridas na disciplina de Educação Artística.

Como atividade facultativa, está a prática instrumental, cujas aulas são ministradas nas escolas que servem como polos musicais e abrigam os instrumentos que compõem a orquestra. “Embora a lei não determine a prática instrumental, ela é necessária para que o aprendizado teórico se verifique na prática”, diz Souza.

O maestro ressalta que a aprendizagem teórica isolada não provoca o desenvolvimento do raciocínio lógico e da sensibilidade atribuída ao estudo da música. “Sem a prática, o conhecimento do aluno fica privado de tudo o que é desenvolvido em contato com a acústica, sonoridades e interpretação das obras, além dele não receber a carga emocional que norteia a música enquanto prática”, observa Souza.

No entanto, tanto a lei quanto o projeto não visam a transformar os estudantes em músicos à força, mas oferecer a oportunidade de especialização àqueles que se interessarem pela prática, podendo inclusive facilitar o ingresso em cursos de graduação na área por meio de um convênio com a universidade local. “A obrigatoriedade implementada pela lei diz respeito aquele conteúdo que pode ser aproveitado por qualquer aluno, pois a música é parte do cotidiano das pessoas. Não se pode obrigar ninguém a tocar um instrumento, isso já é uma questão vocacional”, completa Souza.

O acompanhamento dos alunos participantes do projeto verificou de fato o desenvolvimento do raciocínio lógico e da capacidade de concentração, o que pode atuar como um grande ganho no aprendizado de outras disciplinas. Souza acrescenta que houve redução no índice de reprovações, e diz que o sistema de prática instrumental, realizado no turno contrário, também promove indiretamente um benefício social. “O aluno passa a ter praticamente educação em período integral. Depois do horário de aula, ele volta para o colégio ou vai para algum dos polos participar de ensaios. Como 87% do nosso atendimento é feito em escolas da periferia, isso o afasta de problemas sociais que ele poderia ser exposto”, explica o maestro.

Fonte: Terra

Luiz e Cristina Guilherme da Jog Vibratom visitam em 28 e 29 de abril, o Sulamericano 2012 de bandas cuidado pela FAMA, pela Prefeitura de Atibaia e pela WAMSB – World Association of Marching Show Bands.

É muito boa a música fluindo na expressão de tantos regentes e seu jovens músicos.

São 20 grupos, bandas destaque entre seus pares no Brasil, Venezuela, Colômbia e Urugrai.

Toda uma coreografia preparada acompanhando o tema.

Debaixo de sol ou debaixo de chuva e colocaram o espetáculo aplaudidos por animado público.

Também destacamos os grupos das escolas municipais de Atibaia e Bragança Paulista que são a base para evolução dos grupos de apresentação.

E este concurso junto com outros gera vaga para o Mundial de Bandas que será realizado de 27 de Julho a 1 de Agosto de 2014, também em Atibaia.

Que o segmento possa crescer significativamente na qualidade e no volume.

Fonte: Luiz Guilherme / JOG

Acontece até dia 20 de maio na capital paulista a exposição com fotos e vídeos de Elis Regina, no Centro Cultural São Paulo. A mostra faz parte do projeto chamado “Nivea Viva Elis“, idealizado por João Marcelo Bôscoli, filho da cantora, e que também conta com uma série de apresentações especiais de Maria Rita.

Na exposição, os visitantes poderão ver mais de 200 fotos de Elis, além de entrevistas, ingressos, pôsteres de shows, vídeos de apresentações ao vivo, especiais de televisão, réplica de figurinos, revistas e jornais da época, e depoimentos de artistas que trabalharam com a intérprete.

A mostra fica em São Paulo, com entrada gratuita, e depois segue para Porto Alegre (10 de junho a 15 de julho), Recife (5 de agosto a 25 de setembro), Rio de Janeiro (10 de outubro a 11 de novembro) e Belo Horizonte (27 de novembro a 6 de janeiro de 2013).

Fonte: Folha

O festival BANANADA 2012, em sua décima quarta edição consecutiva, prima mais uma vez por colocar nos melhores palcos de Goiânia Rock City, as melhores bandas independentes da atualidade da nossa cidade.
E ainda, como de praxe, trazer novos nomes do cenário independente brasileiro e internacional, e alguns mitos da nossa música alternativa para trocar sons, idéias, tecs, abraços com bandas, agentes culturais, músicos e com público da capital de Goiás.

O festival acontece de 29 de abril a 06 de maio em diversos palcos: Ambiente Skate Shop, Club El Club, Bolshoi Pub, Metropolis Retro, Diablo Pub e no novísssimo Centro Cultural UFG / Praça Universitária.

Este ano tem ainda em parceria com a Cria Cultura realizada como parte do festival o Conexão Vivo – MOVIDA, uma mostra competitiva itinerante de videoclipes e documentários musicais que vai percorrer cinco capitais brasileiras: Belo Horizonte, Goiânia, João Pessoa, Salvador e São Paulo.

#PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

28/04/2012: Lançamento do BANANADA 2012, show: Gloom, @ FNAC Goiânia – 18:00h

29/04/2012: Devassa Sessison Especial, shows: Aurora Rules/Kamura/MUGO/Krow (MG), @ Ambiente Skate Shop – 14:00h

30/04/2012: Bananada Nas Casas, DJ Sets: Thelma & Louise / Romulo Chaul / Lucas Manga (DJ da banda Uó), @ El Club – 22:00h

01/05/2012: Conexão Vivo – MOVIDA, show: Vida Seca, @Centro Cultural UFG – 20:00h

02/05/2012: Bananada nas Casas, shows: Ultravespa / Hellbenders, @ Bolshoi Pub – 22:00h

03/05/2012: Bananada nas Casas, shows: Cherry Devil / Johnny Suxxx and The Fucking Boys, Metropolis Retrô – 22:00 h

04/05/2012:
Conexão Vivo – MOVIDA, shows: Gloom / Grace Carvalho, @Centro Cultural UFG – 20:00h
Bananada nas Casas, shows: DRY/Overfuzz /Dj João Lucas, @ Diablo Pub – 22:00 h

05/05/2012 @ Centro Cultural UFG – Setor Universitário a partir 16:00h
shows:
Coletivo Musical
Talma e Gadelha(RN)
Cambriana
Riverbreeze
Macaco Bong(MT)
Diego de Moraes
Jards Macalé (SP)

06/05/2012 @ Centro Cultural UFG – Setor Universitário a partir 15:00h
shows:
Dom Casamata
Red Boots(RN)
Aeromoças e Tenistas Russas (SP)
Violins
Forgotten Boys (SP)
Black Drawing Chalks
White Denim (USA)

A programação do Conexão Vivo – MOVIDA, acontece de 01/05/2012 a 04/05/2012 e contemplará mostra competitiva itinerante de videoclipes e documentários musicais, palestras, mesas de debates e shows que ainda serão anunciados.

Rock sempre!

#BANANADA2012

O festival BANANADA 2012 é filiado a ABRAFIN – Associação Brasileira de Festivais Independentes e é integrante do Circuito Fora do Eixo.

O festival BANANADA 2012 tem recursos provenientes da Lei Municipal de Incentivo a Cultura da Prefeitura Municipal de Goiânia.

O festival BANANADA 2012 tem o patrocínio da CONSCIENTE 30 ANOS.

O festival BANANADA 2012 é parceiro e tem produção compartilhada do MOVIDA – Conexão Vivo.

O festival BANANADA 2012 tem como parceiros FNAC Goiânia, DEVASSA, PROEC – UFG, AMBIENTE SKATE SHOP, CLUB EL CLUB, METROPOLIS RETRO, BOLSHOI PUB, DIABLO PUB, ROCKLAB, BICICLETA SEM FREIO.

Os ingressos para o festival, para todas as atividades e espaços, serão feitos no sistema #QTOVALEOSHOW.

Fonte: Facebook do Festival Bananada 2012

Quem quiser participar da seleção da Canja dos próximos meses, basta enviar o link do vídeo para o e-mail contato@netmúsicos.com.br.

O Amor e a Natureza – Trio Arqué
Simona Cavuoto (violino), Heloisa Meirelles (violoncelo), Horácio Gouveia (piano). Participação de Maria Lúcia Waldow (mezzo-soprano).

Amor e natureza inspira o brasileiro Marcus Siqueira, que define assim seu “Bouquet”: “O presente duo, através de suas 12 peças, metaforiza um bouquet de flores. Normalmente, um bouquet tradicional deve conter cerca de 12 rosas, dispostas de tal forma em que as rosas se espalham entre folhagens, gypsophiles e flores do campo. A idéia da peça perpassa o ritual de desvendamento do olhar sobre cada detalhe do conjunto das rosas, do arranjo, da poesia sobre a escolha de cada elemento contido no todo do bouquet. Esta peça foi escrita para um amor virtual, nunca materializado no mundo real e destinada a uma data de um aniversário supostamente verdadeira, porém tal presente nunca chegou a seu destino real. Trata-se de uma longa história.”
Trio Arqué
O Arqué é um dos poucos trios de música erudita atuantes no Brasil e sua formação – piano, violino e violoncelo – possibilita a apresentação de vasto e rico repertório camerístico que inclui algumas das melhores obras dos mais renomados compositores eruditos. A versatilidade e competência artística de seus músicos, todos com trabalho solo e extensa experiência camerística, podem ser ouvidas na interpretação de obras de diferentes estilos e períodos da música erudita, do Barroco ao Contemporâneo, de compositores como J. S. Bach, Beethoven, Schubert, Brahms, Crumb, Stockhausen, Ligeti, Kurtág, Mendelssohn e Magnard, entre tantos outros. Formado em 2007, o Trio Arqué já se apresentou em séries tradicionais de música erudita, com especial destaque para o concerto dedicado a Maurice Ravel no Teatro Municipal de São Paulo (Música no Olido), série de concertos no CPFL de Campinas dedicado a compositores norteamericanos (Copland, Bernstein, Gershwin) e série Raízes Românticas do SESC-São Paulo. Vários de seus concertos já foram gravados e transmitidos pela Rádio Cultura FM de São Paulo.
Programa
Toshio Hosokawa (1955)
Winterbird (1984) para violino solo (12 minutos)

Harry Crowl (1958)
Duas Canções Marítimas (2008) para voz e trio (violino, violoncelo e piano)
(10 minutos)
Nº1: Uma após uma (Ricardo Reis/Fernando Pessoa)
Nº2: Mar (Augusto Frederico Schmidt)

Marcus Siqueira (1974)
Bouquet (2003) para violino e piano (7:15 minutos)
Nº 1: A primeira rosa…
Nº 2: Gotas de Orvalho
Nº 3: dos espinhos nas folhagens
Nº 5: Brincando com as pétalas
Nº 6: Um olhar…outro olhar…novo olhar
Nº 11: O arranjo

Toru Takemitsu (1930-1996)
Between tides SJ1091 (1993) para violino, violoncelo e piano (16 minutos)

Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Romances sobre versos de Alexander Blok op. 127 (1967) para voz e trio (violino, violoncelo e piano) (15 minutos)
Nº 1: Pesnya Ofelii (Canção de Ofélia)
Nº 3: My byli vmeste (Estávamos juntos)
Nº 5: Burya (A tempestade)
Nº 7: Muzyka (Música)

Data: 28 de abril
Horário: 20h
Classificação: 12 anos
Todas as apresentações têm entrada gratuita, por ordem de chegada a partir de uma hora antes da sessão. A cpfl cultura em Campinas fica na rua Jorge Figueiredo Corrêa, 1632, bairro Chácara Primavera. Mais informações pelo telefone (19) 3756-8000.

Mais informações: http://www.cpflcultura.com.br/evento/o-amor-e-a-natureza-trio-arque-com-maria-lucia-waldow/

É o programa “Negócios da Cultura – Sobre Música e Empreendimentos“, que será realizado no Centro Cultural Banco do Nordeste/ Fortaleza, com entrada franca.

O objetivo do encontro é reunir músicos, produtores e empresários do setor produtivo da música para alinhar orientações e demandas sobre as diferentes formas de apoio à cultura.

Realizado pelo Banco do Nordeste e produzido pela Associação Cultural Cearense do Rock, este será o primeiro de uma série de encontros entre instituições e a sociedade civil organizada, formada por artistas, coletivos, associações, sindicatos e empreendedores ligados à cadeia produtiva da cultura.
Confira a programação:

10h – Local: Auditório do 3º andar do Centro Cultural
Apresentação e boas vindas – Banco do Nordeste

10h15
SEBRAE
- Formalização Empreendedor Individual
- Planos de negócios
- Consultoria

10h35
SEFIN
- Os impostos municipais e o Empreendedor Individual

10h55
SDE
- Incubação de microempreendimentos culturais

11h15
SECULT-FOR
- Polos Criativo e Tecnológico de Fortaleza
- Zonas especiais

11h35
IPHAN
- Financiamento para restauração de imóveis privados

11h55
Banco do Nordeste
- CrediAmigo
- EI e MPE (passo-a-passo para abertura de conta e carta de apresentação; orientação sobre aquisição isolada; capital de giro; pequeno roteiro para apresentação de projeto, etc.)

12h15
ACR, artistas, produtores & empreendedores
- Apresentação de demandas
- Sugestões para o Banco do Nordeste e demais entidades

13h
Intervalo para almoço

14h
Local: Auditório do 3º andar do Centro Cultural
Tira dúvidas entre instituições & artistas/produtores/empreendedores

16h-18h
Local: Térreo do Centro Cultural
Mesas de informação/orientação. Atendimento individualizado
- SEBRAE-CE
- SEFIN
- SDE
- SECULT-FOR
- IPHAN
- Banco do Nordeste

As inscrições podem ser feitas pelo e-mail: negocioscultura.ccbnb@gmail.com
Mais informações podem ser obtidas pelos fones: (85) 3464.3238 / 8708.4223

A Virada Cultural é uma festa de rua da cidade de São Paulo; um evento gratuito que atrai anualmente milhões de pessoas durante 24 horas de programação cultural ininterrupta. Este ano, a 8ª edição da Virada Cultural irá acontecer nos dias 5 e 6 de maio.

Organizada pela Secretaria Municipal de Cultura, ela reúne pessoas de diferentes classes sociais, faixas etárias e tribos. O centro velho da cidade se transforma com palcos e cenas. A programação também se estende aos museus, teatros e centros culturais, em realização conjunta com a rede SESC e a Secretaria de Estado da Cultura, além dos outros estabelecimentos que aderem ao programa.

Em sua última edição, foram cerca de 1300 apresentações, e apenas na região central a Virada Cultural 2011 contou com 15 quilômetros de vias cercadas por atrações e uma infraestrutura que incluía, por exemplo: 1000 banheiros, 3400 agentes de segurança, 57 ambulâncias, etc. Nestes dias, os serviços de transporte público como metrô, trem e ônibus operam 24h.

O evento já está incorporado ao calendário anual de São Paulo por milhões de paulistanos que o acompanham, além das centenas de milhares de visitantes de outras cidades do Brasil.

Para conferir a programação da Virada Cultural 2012, acesse: http://www.viradacultural.org/programacao

A Associação Araucária e a Prefeitura Municipal de Pinhal da Serra, realizarão, nos dias 20 e 21 de abril, a 2ª Mostra de Música Instrumental Gaúcha. A mostra fará parte da programação da 3ª Festa da Integração de Pinhal da Serra/RS.

A ideia da mostra é desvelar a riqueza dos ritmos e dos instrumentos da música gaúcha, valorizando ritmos regionais, na modalidade Conjunto Instrumental.

Todas as etapas serão realizadas no Palco Principal do Parque de Eventos João Ferreira dos Santos de Pinhal da Serra. A primeira etapa será realizada dia 20/04 (sexta-feira) às 19h e a segunda no dia 21/04 (sábado) às 21h.

Para mais detalhes da 3ª Festa da Integração, acesse http://www.pinhaldaserra.net/rodeio/2%C2%AA-mostra-de-musica-instrumental-gaucha-2/

Roqueiro lendário afirmou afirmou ao Wall Street Journal que os arquivos de música nesse formato oferecem apenas 5% da qualidade do vinil.

Durante a conferência D: Dive Into Media, do The Wall Street Journal, o lendário roqueiro Neil Young mostrou simpatia pelos downloads gratuitos ilegais, críticou o formato MP3 e destruiu a qualidade do som de arquivos de música digital atuais. Segundo ele, o formato oferece apenas uma pequena fração do esplendor concebido por músicos.

O jornal informou que, durante uma conferência em Dana Point, Califórnia, EUA, Young afirmou que os arquivos de música altamente comprimidos que a maioria de nós escuta transmitem apenas 5% do som tocado pelos músicos em estúdio. “Estamos no século XXI e temos 5% do que tínhamos em 1978”, declarou Young.

Como muitos aficionados por música, Young prefere o vinil, que “têm uma sonoridade quente e natural que os arquvios digitais não conseguem igualar”, de acordo com fãs do antigo formato.
Young propõe a adoção de um novo tipo de arquivo de música de alta qualidade para “geeks” que capture todas as informações deixadas de fora no MP3.

Um problema com essa ideia: o tamanho deles seria gigantesco. Young estima que uma música assim levaria 30 minutos para ser baixada e que os players digitais para esse formato conseguiriam armazenar apenas 30 álbuns, de acordo com o The Wall Street Journal.

Quanto à pirataria de músicas, Young diz que esse é o “novo rádio”, a forma como os jovens conhecem música hoje em dia, mostrando na entrevista que chega a ser um defensor da prática. “É a maneira mais efetiva de divulgação”, afirmou.

As ideias de Young são interessantes, mas há mesmo um mercado de massa para músicas de alta qualidade? Nos dias do vinil, as pessoas não compravam sistemas de som enormes para ouvir o The Dark Side Of The Moon (do Pink Floyd) em toda sua glória.

A verdade é que as coisas não mudaram tanto assim. A qualidade de áudio do iPod é o suficiente para a maioria, mesmo sendo distante – OK, muito distante – da perfeição.

Fonte: IDG now