A centenária tradição artística de Nova Orleans, cidade que é conhecida como berço do jazz, ganhou um novo impulso nos cinco anos que se seguiram à tragédia do Katrina.

Quando o furacão devastou a região, em 29 de agosto de 2005, muitos artistas tiveram de abandonar a cidade.

Nos anos que se seguiram, porém, Nova Orleans assistiu à chegada de uma nova geração de artistas, atraídos pela possibilidade de participar do processo de reconstrução – e também pela grande quantia de dinheiro injetada na cidade nos primeiros anos após a tragédia.

“Muitos jovens artistas chegaram à cidade após o Katrina”, diz a americana Suzanne Corley, que apresenta um programa semanal de música brasileira em uma rádio local.

Na semana passada, a reportagem da BBC Brasil acompanhou um debate entre jovens artistas plásticos que atuam em Nova Orleans.

Todos relataram que foram atraídos pelo senso de comunidade surgido após o desastre e pela possibilidade de participar do processo de criação de uma cidade que renascia. Havia, ainda, uma profusão de histórias para contar.

Passados cinco anos do Katrina, a maioria dos músicos e outros artistas que deixaram a cidade por causa do furacão já estão de volta. E muitos daqueles que vieram durante a reconstrução acabaram ficando.

Música e cinema

Nas ruas do bairro francês, um dos principais pontos turísticos da cidade, há novamente um músico em cada esquina, e nos bares lotados, moradores e turistas assistem a shows de jazz, blues, rock e até salsa.

Entre os inúmeros projetos habitacionais surgidos após o Katrina, um é o Musicians Village, um bairro criado dentro da região do Upper Ninth Ward especialmente para abrigar músicos e suas famílias.

A renovação cultural da cidade vai além da música. Nova Orleans é hoje um importante pólo cinematográfico nos Estados Unidos, atrás apenas de Los Angeles e Nova York, graças especialmente aos incentivos fiscais oferecidos pelo Estado da Louisiana.

Segundo dados do New Orleans Office of Film & Video, em 2007 foram rodados na cidade 14 grandes projetos cinematográficos, e desde então esse número vem crescendo. Neste ano, já foram 24.

Nova Orleans também ganhou mais importância nos campos das artes plásticas, especialmente a partir da Prospect. 1, bienal realizada em 2008 que trouxe o trabalho de 80 artistas internacionais e chamou a atenção para o setor de artes plásticas da cidade.

Segundo o Arts Council of New Orleans, a cidade tem hoje mais de 160 galerias de arte.

Dificuldades

Apesar da efervescência cultural da cidade, os artistas também enfrentam dificuldades.

Segundo um relatório da ONG Sweet Home New Orleans, que trabalha com a comunidade musical, cerca de dois terços dos músicos da cidade moravam em casas alugadas durante o desastre, e não puderam receber compensação financeira por perdas.

O estudo também revela que, logo após o Katrina, o número de oportunidades de trabalho para os músicos caiu de uma média de 12 para seis shows por mês, situação que persiste até hoje. O cachê recebido também sofreu redução, estimada em 63% nesses cinco anos.

As condições foram agravadas pela recessão e pelo vazamento de petróleo no Golfo do México, que teve um forte impacto econômico na região, diz o relatório.

No entanto, mesmo diante das dificuldades, os artistas tiveram um papel crucial na reconstrução da cidade.

“Cinco anos depois, a música e a cultura de Nova Orleans provaram ser um agente poderoso na renovação da cidade”, diz a Sweet Home New Orleans.

Por Alessandra Corrêa

Enviada especial da BBC Brasil a Nova Orleans

Fonte: UOL

Acontece de 9 a 12 de setembro a segunda edução do Festival Música do Mundo, em Três Pontas (MG). O evento, realizado pela Marolo Produções, é inspirado no poder de transformação da música, e traz aos palcos nomes como Milton Nascimento, Wagner Tiso, Gilberto Gil, Jorge Vercillo, Celso Blues Boy, Pablo Milanés, Sá & Guarabyra, 14 Bis, Tunai, Mallu Magalhães, Änïmä Minas, Ark2, Rasgacêro, Ummagumma, entre outros.

Veja mais informações no site do festival ou no blog.

Concertos e shows com uma cronologia da música erudita e da MPB ocupam a Sala Funarte Cássia Eller, em Brasília (DF), até novembro de 2010. Estão programadas 40 apresentações, workshops e oficinas, às sextas-feiras e sábados. Elas integram o projeto A Música na Linha do Tempo, contemplado em 2010 pelo Edital de Ocupação da Sala.

A programação inclui 20 concertos, com um panorama da música erudita universal através dos tempos, mostrando seus períodos e fases, e 20 shows que contam a história de música popular brasileira. É um passeio pelos vários movimentos da música, em ordem cronológica, descrevendo suas características, a partir de seus principais compositores e intérpretes. Além dos shows, também são oferecidas atividades formativas gratuitas, como os workshops de setembro, com o tema “Instrumentos de Música Popular”, dirigidos aos alunos de uma escola pública.

A programação de setembro começa nesta sexta-feira (3) com uma retrospectiva dos anos 1950 a 1969, na qual os cantores Sérgio Magalhães e Alice Accorsi contam a história do samba-canção. Haverá shows em homenagem à Bossa Nova, à era dos Festivais e à Jovem Guarda – com uma coletânea de ieieiês. A primeira apresentação de música erudita é no sábado (4). É o concerto do Trio Tocatta, que  interpreta as mais significativas composições do Classicismo. Serão apresentados mais três concertos em setembro, dois deles em homenagem a Beethoven.

Mais detalhes no site da Funarte.

Setembro é o mês do Vaca Amarela o tradicional festival de música de Goiás. O Vaca Amarela acontece de forma ininterrupta desde 2002, chegando esse ano à sua nona edição, apresentando agora bandas de diversas regiões do Brasil, com participação de uma banda Argentina. Estilos musicais seguem desde o hip hop chegando à música regional, passando pelo hardcore, metal, psicodelia instrumental, música celta e, é claro, o bom e velho rock’n roll. As atrações principais são Velhas Virgens e Lobão.

O festival Vaca Amarela é multicultural e este ano, exibirá live painting com grafiteiros e ilustradores (cinco por dia) produzindo um belo painel; palhaços, malabares e lira acrobática; além de profissionais da moda oferencendo diversos serviços ao público.

O festival também levanta a bandeira da conscientização social e ambienta, apresentando este ano o Fósforo Consciente, visando diminuir a quantidade de lixo gerada no festival, dar encaminhamento correto aos resíduos, estimular o plantio de árvores nativas do cerrado.

Para ver a programação do Vaca Amarela, acesse www.fosforocultural.com.br/vaca

Realizado pela primeira vez em 2008, quando o Coletivo Goma, de Uberlândia (MG), ainda em seu primeiro ano de atividades, consolidava seu Espaço Cultural enquanto ponto estratégico para a circulação da música independente pelo país, o Festival Goma de Música Independente chega à sua terceira e maior edição nos dias 26, 27 e 28 de agosto de 2010.

Ocupando dois espaços da cidade - Espaço Goma e Coliseu Hall -, o evento pauta-se pela pluralidade, com programação conceitual, que contempla desde representantes do cenário local, passa por uma amostra de legítimos novos nomes da Música Brasileira e traz ainda artistas já consagrados.

Em três dias, Uberlândia terá a reedição do encontro de Bnegão e Black Sonora, a esperadíssima volta do Dead Fish à cidade, uma banda local recém chegada de turnê na Europa - Porcas Borboletas -, outra com malas prontas para o Velho Continente - Uganga, destaques do cenário independente prontos para cativar o público local em suas primeiras passagens pela cidade, além de alguns dos principais nomes do cenário autoral local dispostos a cumprir dignamente o papel de anfitrões.

Ainda estão previstas uma feira de Economia Solidária, o lançamento do Partido da Cultura em Uberlândia, palestra sobre comunicação comunitária com Satiro Saone, da Associação Imagem Comunitária (AIC) e oficinas de produção cultural e de street art.

Realizado com o incentivo da Fundo Municipal de Cultura, o 3º Festival Goma de Música Independente articulou todas suas parcerias estratégicas por meio de trocas solidárias, ampliando a rede integrada ao Sistema Goma Card, moeda complementar pautada em trocas de serviços e/ou produtos. O enveto é um dos 15 festivais que compõem o Circuito Mineiro de Festivais, ação em rede do Fora do Eixo Minas que percorre, até o fim do ano, 14 cidades mineiras.

Clique para conferir a programação.

Todas as vezes que são realizados espetáculos de música clássica em locais públicos, a lotação é completa e os aplausos calorosos. Este fato demonstra que a música, seja clássica ou popular, encanta. Mas é preciso admitir que, no Brasil, o número de pessoas que tem acesso à música erudita é bem restrito em comparação aos demais estilos musicais, justificando-se a existência de muitos projetos de popularização do estilo clássico.

Um exemplo é a iniciativa do pianista Arthur Moreira Lima, que, depois de morar por vários anos fora do país, decidiu voltar e colocar a música clássica ao alcance de todos. Esta é a essência do projeto “Um Piano na Estrada”, lançado em 2003, que já percorreu centenas de cidades, levando um repertório que inclui obras de Villa-Lobos, Beethoven, Mozart, Radamés Gnattali, além de trabalhos de muitos artistas da música popular brasileira. Este projeto percorre literalmente seus caminhos, pois para colocá-lo em prática foi construído um caminha-teatro, palco itinerante de Arthur Moreira Lima.

O entusiasmo pela difusão da música clássica contagia também empresas do setor privado, como a Companhia Vale do Rio Doce, que, com incentivo da Lei Rouanet, neste ano, está destinado R$ 7,5 milhões para o patrocínio da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB).

Obstáculos à Popularização

Para muitos especialistas no assunto, o problema está nas restrições ao acesso à cultura musical. Não se tratam apenas de barreiras econômicas – embora o poder aquisitivo tenha forte impacto na questão – há outros aspectos que merecem atenção. Todos concordam que se a música fosse disciplina obrigatória no currículo do ensino básico fundamental brasileiro, os alunos naturalmente teriam mais acesso à música clássica, porém, este passo fundamental depende essencialmente de vontade política.

Analisando a questão de forma ainda um pouco mais abrangente, temos o fenômeno da globalização, que fez com que o leque de opções de entretenimento ampliasse sensivelmente. Hoje as pessoas têm um extraordinário número de atividades atrativas e a cultura musical disputa espaço com múltiplas opções de entretenimento: acesso à internet, prática de exercícios na academia de ginástica, passeios ao shopping… Driblar esta concorrência é um desafio que, para ser superado, depende, em primeiro lugar, da formação educacional, mas que se supera também intensificando ações como os projetos anteriormente citados, os eventos com foco em temas que despertem o interesse dos jovens pela música clássica e os concertos para grande público. Há muito a ser feito pela sociedade comprometida com o desenvolvimento sócio-cultural e econômico. Um papel especial compete aos meios de comunicação, que assumindo compromisso com a formação e a educação poderiam contribuir de forma muito positiva para a difusão da cultura musical.

Por Antônio Mário Cunha
(Diretor do Souza Lima Ensino de Música)

Referências
www.arthurmoreiralima.com.br
www.osb.com.br
www.cvrd.com.br

Fonte: SL Revista Eletrônica

Consolidada como um dos maiores encontros de música e negócios do Brasil, a Feira da Música de Fortaleza entra na expectativa para a realização de sua nona edição com o respaldo das edições anteriores. A Feira acontece desde 2002 e, em 2009, apresentou resultados mais concretos e conseguiu estabelecer um padrão elevado.

Ano passado, o evento reuniu mais de 40 mil visitantes, foi sede de um encontro importante para a fundação da Rede Música Brasil (RMB), implantou a moeda complementar “Patativa” na recepção dos convidados – sinalizando com a forte tendência de se trabalhar a cadeia produtiva da música à base da economia solidária. E ainda fechou com os seguintes indicadores, levando em consideração todas as edições de 2002 até cá:
* Participação de 3600 músicos;
* 612 shows realizados;
* 48 palcos armados;
* 560 expositores;
* 1500 colaboradores diretos e indiretos;
* 200 mil pessoas que circularam em função do evento;
* 2000 produtores, gestores, estudantes, professores, técnicos e interessados se encontraram em função de negócios e processos de aprendizado;

Para 2010, a organização da Feira da Música sinaliza para novos focos de atuação, com “um olhar para o Nordeste” e “outro para a América Latina”. Ambas as visões têm a perspectiva de articulações para a integração do mercado da música a nível regional e continental, respectivamente.

Com toda a programação gratuita, a Feira da Música é um grande espaço do mercado musical, com shows, rodadas de negócios, oficinas, conferências, lançamentos, exposição etc., representando um importante pólo de discussão, divulgação e intercâmbio da produção musical, da indústria fonográfica e das mais diversas áreas que compõem o mercado musical. Em oito anos, a Feira tem gerado soluções para a cadeia produtiva da música, contribuindo para a consolidação de uma rede nacional e abertura de um mercado internacional para a produção independente.

A Feira é uma realização da Associação dos Produtores de Discos do Ceará (PRODISC) em parceria com o Sebrae-CE. Em 2009 contou com a promoção da Prefeitura de Fortaleza, patrocínio do Banco do Nordeste e BNDES, apoio cultural do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura e do Ministério da Cultura.

Mais informações em www.feiradamusica.com.br.

Compositores brasileiros ou radicados no país há pelo menos três anos podem participar da seleção para a XIX Bienal de Música Brasileira Contemporânea, que será realizada no segundo semestre de 2011. As premiações variam de R$ 8 mil a R$ 30 mil e contemplam obras inéditas para orquestras sinfônicas, orquestras de câmara, orquestras de cordas, conjuntos de câmara com até dez músicos, solistas, duos e trios, além de composições de música eletroacústica.

Ao todo, 70 obras vocais ou instrumentais serão selecionadas para estrear na XIX Bienal de Música. A análise dos trabalhos inscritos caberá a uma comissão externa, composta por sete integrantes de amplo conhecimento na área. Entre os critérios de avaliação estão: a qualidade da obra e a viabilidade de sua execução. O investimento total da Funarte neste programa será de R$ 1,2 milhão.

Abertura: 09/04/2010

Encerramento: 30/09/2010

Leia o edital.

Baixe a Ficha de Inscrição.

Mais informações:
classicos@funarte.gov.br

O Savassi festival é um festival anual de jazz e música instrumental realizado no espaço público, com franquia gratuita.

Para este ano estão programados cerca de  51 shows de bandas nacionais e internacionais de Jazz e mais de 25 DJs e Live Acts das novas tendências da música eletrônica inspiradas no Jazz.

Esse ano, o festival já conta com diversas atividades tais como o Seminário Planejando, os shows do Novos Talentos e o Edital Jazzy.

Workshops de diversos temas também fazem parte do roteiro do evento.

Os shows acontecem entre os dia 28 de Julho e 01 de Agosto.

O Savassi Festival abrirá a programação dos seus principais dias com um show no Palácio das Artes, seguido de atrações em onze locais de Belo Horizonte por três dias e o grande festival de rua no domingo.

Saiba mais detalhes em www.savassifestival.com.br/pg2

A Kaito é uma escola de música situada em Taubaté, interior de São Paulo, que iniciou a sua atividade em 1998. Ela  tem como missão proporcionar a seus alunos de todas as idades, as competências que necessitam para apreciar e tocar música ao longo de sua vida, num ambiente estimulante para o processo de aprendizagem.

Às crianças atenção, a escola oferece carinho e motivação. Aos jovens muito agito, empolgação e desafios, e aos adultos, a realização, a conquista de um novo aprendizado, pois são muitos aqueles que gostariam de tê-lo feito na infância e nunca tiveram essa oportunidade.

Cursos

- Guitarra
- Violão popular e clássico
- Contrabaixo
- Bateria
- Teclado
- Piano
- Canto - Técnica vocal
- Viola Caipira
- Musicalização Infantil – a partir de 3 anos de idade
- Curso VIP Personalizado
- Aulas individuais com o atendimento VIP
- Curso Regular

Na escola ainda é possível realizar cursos extras: coral, percussão, roda de violão e viola, orquestra de teclas e guitarras. É gratuito para todos os alunos.

Kaito Escola é licenciada EM&T na região, que possui reconhecimento musical na região.

Endereço: Rua Dr. Jorge Winther, 423, Centro - Taubaté - SP
Fone: (12) 3631-3656
E-mail: escolakaito@yahoo.com.br
www.kaitomusica.com.br